미술과 소통

목판 뒷면 서명

어연번듯 — Sat, 22 Feb 2020 14:39:32 +0900

뒷면을 그냥 놔두기가 아까워서 ...

쥐 한마리

어연번듯 — Wed, 11 Dec 2019 22:24:22 +0900

2020 연하장 만드려고 준비한 목판인데, 주변에서 쥐가 너무 리얼하다고 연하장 이미지로는 적절하지 않다고 하네요.

목판화 작업

어연번듯 — Sat, 16 Nov 2019 12:05:19 +0900

목판화로 표현해 보고 싶은 대상이 있어서 오랜만에 칼질을 했네요.

다르기는 다르다더라

어연번듯 — Wed, 19 Jul 2017 11:18:12 +0900

지난달 안면도 해변가에서 본 소나무 생김새와 품고 있는 해변이 욕심나 내 것으로 삼아 도시로 데리고 왔더니, 본래의 모습과 닮지 않았다고 도화지 위에서 호흡을 거칠게 뿜으며 카탈스럽게 굴었다.

주말에 다시 먼길 떠나 해변으로 찾아가 살펴보니 내가 그린 소나무 모양과 다르기는 다르더라, 한번 보고 취하려 했던 내 욕심과 어리석음을 광활한 지평선을 바라보며 얼마나 비웃고 또 비웃었을까?

3월의 눈

어연번듯 — Tue, 07 Mar 2017 10:05:44 +0900

아침에 작업장 문을 여니 .... 오늘이 3월 7일인데 밤내 눈이 내렸네^^

봄시려!

어연번듯 — Wed, 15 Feb 2017 05:23:11 +0900

2월이 지나면서 꽃샘추위를 마지막으로 봄을 맞이한다. 겨우내 움추려 있던 몸은 화사한 날을 기대하며 봄맞이를 준비하지만, 겨울은 쉽게 자리를 내주지 않는다.

사람들의 옷가지도 가벼워지고 움직임도 활발해 질 무렵 다가오는 봄을 시기하며 마지막 추위를 내뿜는다. 꽃샘추위는 겨울의 끝이라기 보다 봄의 시작을 알리는 전령이다. 꽃샘추위를 피부로 느낄 쓰는 말이 있다. 지난 해 봄 지역의 어느 어른께서 사용한 말을 옮겨 적어놓았다가 올 봄을 기다리며 용어를 소개한다.

"아휴, 봄시려!"

'봄시려'는 '봄 싫어', '봄이 싫다'는 뜻인데, 계절이 싫은 것이 아니라 봄의 시작을 알리는 꽃샘추위가 싫다는 뜻이다. 꽃샘추위는 동장군의 기세를 올리던 한 겨울의 추위와 비교할 수 없지만, 사람들의 옷가지가 가벼워진 데에서 더욱 추위를 느끼게 마련이다.

'봄시려!"는 사투리로 정착된 용어는 아니다. 고유명사처럼 느껴지는 표현인데도 사전에는 나와 있지 않다. 누군가가 명확하게 뜻풀이를 한 자료도 없다. 문학작품에도 등장할 만한데 활자매체에 '봄시려'를 사용한 글들은 찾아보기 어렵다.

현대인들이 널리 사용하는 용어도 아니다. 꽃샘추위 기간에 써먹는 추상적인 용어로 알고 있을 뿐이다.

봄은 새 생명이 움트는 계절이기는 하나 우리 나라는 슬픈 역사를 갖고 있는 철이기도 하다. 겨우내 움츠리고 있었던 생각들과 사랑방에 모여 준비한 거사를 실행에 옮기는 철이기도 했다.

2017년 대한민국은 '헌법재판소가' 봄의 전령 역할을 하면서 대통령 탄핵소추안 결정 여부가 봄맞이를 준비하고 있다.

빛, 그림

어연번듯 — Mon, 20 Jul 2015 18:27:36 +0900

사진촬영시 밝고 어두운 부분의 차이가 심할 때 어느 한 쪽을 희생시켜야 하는데, 이 때 희생당한 쪽은 본래의 빛깔을 잃어버릴 수밖에 없다.

사진에서 늙은 억세는 본래의 빛깔을 유지하고 있지만 뒤 배경이 되고 있는 풀빛들은 노출이 부족하여 본래의 빛깔이 아닌 검은 빛깔이다.

반대로 뒤 배경에 적정한 노출을 맞추면 뒤 배경은 본래의 빛깔을 낼 수 있지만, 밝은 부분은 형태가 날아갈 정도로 노출이 과다되어 본래의 빛깔과는 거리가 멀게 나온다.

역광이나 측광의 촬영시에는 피사체의 빛깔을 강조하기 위해서는 밝은 부분을 희생시키는 경우가 많다. 밝은 부분은 노출이 과다가 되도 시각적으로 어느 정도 수용할 수 있는 범위가 있지만, 어두운 곳에 노출이 부족하면 아예 형태나 빛깔이 보이지 않기 때문이다.

카메라의 눈은 인간의 눈과 흡사한 구조를 가지고 있지만, 카메라는 인간처럼 생각하고 지각하는 능력이 없어 둘 다(밝은 부분과 어두운 부분) 취하지 못해 사람의 머리를 빌려야 한다.

인간의 눈은 밝은 부분과 어두운 부분 둘 다 취할 수 있다. 인간의 ‘색순응'(인간의 눈은 밝은 곳이나 어두운 곳이나 본래의 빛깔로 순응) 현상에 의지하면 밝은 부분과 어두운 부분의 모두 살릴 수 있다.

인간의 눈은 위 그림이나 사진에서 보는 시각현상처럼 밝고 어두운 부분의 차이가 심하게 보이지 않다. 그런데 왜 작가는 화면구성을 카메라의 눈을 응용하여 한 쪽의 명암을 희생시켰을까?

작품소재의 특성을 살리려는 고민 끝에 나온 특별한 배려로 보인다. 작가는 억세의 고유한 형태와 빛깔을 강조하기 위해 명암대비 효과를 극대화시켜 감상자의 시선이 분산되지 않도록 유도했다.

같은 소재와 비슷한 화면구성의 그림과 사진이지만, 그래도 사람의 눈으로 그린 그림이 훨씬 상상의 폭을 넓혀주고 있다./이재숲

▶이석중 작가의 회화작품("빛", 162.1X112.1cm, Oil on Canvas)

소나조각과 임자도

어연번듯 — Tue, 01 Oct 2013 01:20:55 +0900

임자도에 다녀왔습니다.

해변가(해수욕장)에 튜율립 공원을 조성하고 공원 안에 쇼나조각 전시장을 만들어 놓았습니다.

대한민국 섬 임자도와 남부아프리카의 석조유적과 무슨 연관성이 있는지는 모르겠지만, 섬의 이미지와는 전혀 어울리지 않았습니다.

미루나무 길가

어연번듯 — Sun, 09 Sep 2012 14:02:44 +0900

미루나무 길가에서 사색하고 있는 한 남자가 있습니다.

며칠 뒤 같은 장소에 한 여인이 누군가를 기다리고 있습니다.

둘은 어떤 사이일까요?

오래된 글

어연번듯 — Mon, 09 Jul 2012 20:52:57 +0900

10여년 전에 쓴 글 같은데... 정확히 글쓴 연도와 날짜는 글이 실린 매체를 찾아봐야겠네요. 작업실 구석 어디엔가는 있을 것 같습니다.ㅣ 김달진미술연구소에 아직도 걸려 있네요 .

(12)미술정보 소통의 문제

이재수

"인터넷이 우리 삶에 있어 단순한 도구인가, 아니면 무한한 가능성이 숨어있는 미지의 세계인가". 불과 몇 해 전까지만 해도 많은 학자들의 추론에 의해 사이버문화의 특징이 정리되곤 하였다. 그러나 이젠 낡은 담론으로 밀려난 지 오래이고, 대중들의 생활도구로서 없으면 불편한 삶으로 이어지는 공간이 되었다.

인터넷 초창기. 일간지에는 IT관련 기사나 사이버문화 현상에 대한 자료가 사회면 한쪽 귀퉁이를 메우는 일이 고작이었다. 인터넷 관련 지식이 없는 대중들은 컴퓨터 분야의 전문지식 정도로 인식하고 흘겨 넘기기 일쑤였다. 지금은 사회면이나 경제면 분량과 엇비슷할 정도로 관련 자료들이 넘쳐난다. 사회적 현상을 논의하는 데 있어 인터넷문화와 연결짓지 않으면 객관성까지 의심받는 일도 비일비재하다. 사이버문화의 논의 자체는 일상화된 삶을 논의하는 일이나 마찬가지인 셈이다.

미술 분야에도 많은 움직임이 있었다. 미술정보 소통의 문제는 미술인 스스로 책임을 지어야 하는 시대가 되었다. 때로는 문화권력자의 입장에서 대중들과 호흡할 수 있는 역량까지 요구하기도 하고, 정보의 생산자와 수용자의 입장 사이를 가름하는 중개역할도 필요로 한다.

많은 미술인들이 웹공간을 적극적으로 활용하고 있다. 창작의 완성은 사인(Sign)을 마쳤을 때가 아니고, 최초의 감장자가 나타났을 때가 창작의 완성이다. 웹공간을 이용한 작품 및 작가 홍보는 창작의 완성으로 가는 길이다. 미술인들에게 창작은 개인만이 가지고 있는 전문지식이다. 전문지식은 자신의 고유한 개성을 설득력 있게 내보일 수 있는 능력을 말하기도 한다. 개인이 가지고 있는 전문지식이나 정보들은 공론화될 때 그 전문성을 인정받게 된다. 그러나 많은 작가들이 창작의 문제를 떠나 인터넷의 특성에 맞는 행보는 그리 많지 않다. 간혹 인터넷에서의 미술활동 자체를 귀찮은 덧가지나 창작활동의 방해요소로 쳐버리는 작가들도 있다. 인터넷 초창기에 기대와 호기심에 찬 의욕들은 간데 없고 실효성이 없다 하여 실망감만 증폭된다는 설명이다. 이러한 패착을 슬기롭게 이용할 수 있는 지혜가 절실하게 요구되는 때이다. 문화의 단면을 버리고 전근대적인 사고를 고집한다면 미술활동 자체가 무의미할 수 있다. 붓 한 자루 가지고 작가가 되는 시대는 지났다. 골방 안에 숨쉬는 개인의 다양한 사고를 공론화시키고 이를 증명하는 일이 인터넷 시대의 작가 삶이 아닐까.

문화예술 관련 홈페이지는 국제적인 문화경쟁 사업이다. 미술인들이 전문성을 강조한 나머지 감상자와의 괴리감이 더 크게 벌어진다면 경쟁력이 없다. 네티즌들이 미술정보를 쉽게 다가갈 수 없는 높은 장벽처럼 느끼거나, 작가들이 네티즌과 함께 호흡하기를 꺼려한다면 소중한 삶의 단면을 잘라버린 것과도 같다. 감상자의 관심 밖에서 멀어지는 문화컨텐츠는 인터넷 공간에서 사장(死藏)될 수밖에 없다. 인터넷에서 사장의 의미는 흥미 없는 홈페이지라는 뜻이고, 단순한 정보를 구하기 위한 정도라면 경쟁력 있는 정보로서 가치가 없다는 뜻이다. 작가들의 단순한 홍보성 홈페이지들은 쌍방향성이라는 매체 특성에 적응하고 이를 활용할 수 있었으면 한다. 미래의 문화정보 산업은 고급 정보를 어떻게 생산하고 유통시킬 수 있는가에 대한 문제가 걸림돌로 남아 있다. 미술정보 제공이 당장 혁혁한 만족도가 찾아오지는 않는 것도 유연성이나 인내심을 쉽게 접기 때문이다. 미술정보는 활용도에 따라 문화상품의 가치가 달라진다. 형식적인 기획에만 머문다면 다수의 문화자본이 사장될 위험이 있다. 사이버문화 특징은 꾸준한 실험과 실험에 의한 결과에 따른 또 다른 도전이다. 정보생산자의 입장에서 실질적인 체험 유입이 절실하게 요구된다.

거대한 인터넷문화 안에서 왜소하고 자신 없는 미술문화는 어울리지 않는다. 문화 전체를 휘감고 돌아가는 태풍의 눈을 노려보며 겨냥할 수 있는 자신감이 필요한 때이다.<<